少年濯丹青，青年闯世界，直到步入中年，他才再次回到纯真的笔墨世界。从一捧泥坯、一幅山水、一方茶盏中寻找快乐和人生的意义。严明说，自己非常享受现在的生活，“能够安心做自己喜欢的事情，人生足矣。”

走进严明位于九江的工作室，室内弥漫着颜料的气息，左边是各式杯盏器具，右边是一列长桌，墙上是画幅不一的画作，有青花，有工笔，有高温窑变。江西是瓷画大省，得益于瓷都景德镇的盛名，产业业态也十分成熟。在众多的瓷画匠人中，严明是个“异类”。

不用于传统的中国花鸟或者山水，他的作品大胆、浓烈、炙热。“这个‘小村之恋’，是我近年创作的一个系列，有盘、杯、盏、碗等等，主要是一些生活用品。”不同于大部分画师手中的水乡，严明笔下的水乡，有化不开的浓，也有抹不掉的淡。

“如果不停地重复前人的智慧，那么艺术就不为艺术了。”严明说，艺术和科学一样，是在前人的基础上，不断总结，再升华，再创新，“这样才有了一次一次的新生。”

严明的瓷画，采用的是传统工艺，却用油画的方式来表现，和大多数瓷器纹饰不同，他的作品，具有极其强烈的个人风格。

“小村之恋”系列是一组青花作品，采用传统青花的制作方法，但是画法上严明却采用西式油画的方式，来展现小村的浓烈日常。瓷板的特质和烧制工艺与布上绘画的不同，为绘画语言的拓展提供了很大的可行性空间。中西绘画的融合和碰撞无疑会给这一古老的绘画形式带来新的生命和精彩。经过几年的探索，严明的陶瓷绘画，在全国陶瓷博览会上多次获得金奖，被行家们誉为“景德镇陶瓷绘画界一道亮丽的风景线”。

和大多数瓷画匠人不同，严明是一个学习油画“出身”的“学院派”。

直到现在，他还记得30年前的那一天，他背着画架和颜料，站在江西师大校园门口那一刻的兴奋。“大学生啊，在那个时候多稀缺啊。”1980年，全国恢复高考的第三年，严明一举中第，成为了一名大学生。那个时候的他只想做自己喜欢的事，“画画，只要能画画就行。”

1962年，严明出生在一个艺术家庭，父母在九江市歌舞团工作。小时候的他住在歌舞团里，每天院子里咿咿呀呀的练歌声、器乐声响成一片，但是这一片喧嚣和热闹没有打动他，反而是在舞台帷幔背后舞美老师安静地创作布景和道具，让他着迷。

从那个时候起，严明的心里就埋下了画画的种子，在课堂上画，在课后画，白天画，晚上画……第一年高考落榜，他就和几个美术生一起闷在老房子里练素描。晚饭就着凉水啃几口馒头。不久后，好消息传来，他成了一名大学生。

几年的大学生涯，让他的美术技法愈加成熟，回到九江师专当老师的几年，他继续潜心作画。直到好友邀请他南下广东经商。那时候改革的大潮吹拂，有人淘到金子，有人却被浪花卷入深渊。严明很幸运，他虽然没有成为巨贾大富，却也在大潮之下留了下来。不过，这二十年间，他的内心却始终不平静。

“我需要创作，”他说，“直到后来，去往景德镇创作瓷画，抚摸着烧制成的作品后，我才知道，我或许走了一些弯路。”

2010年，严明在朋友的极力举荐下，来到景德镇再次创业。这时候他的心态已经和年轻时“干出个样子”早已不同。“我只想做一点东西出来，”他说，“一些可以让我自己满意的东西。”

从前见山是山，到见山不是山，再到见山还是山，严明也从一个少年到青年到中年，再到步入老年。他从一名美术生到老师，到商人，再到现在在工作室里画瓷画，他说，他现在是自己了。

江南之秀，是水墨画表现的传统题材，也是陶瓷绘画经久不衰的主题。从西洋绘画转入中国传统的陶瓷绘画，在艺术创作的道路上无疑是一种挑战和考验。用油画的表现手法在陶瓷上描绘江南之秀，大家鲜为见之。陶瓷新彩的出现为油画家的融合和介入提供了很大的可能性，薄的渲染同样可以表现江南的云遮雾罩，厚的堆砌同样可以表现江南的山魂水魄。尤其是色彩和肌理在高温下的窑变，幻化出神秘莫测的画面效果，犹如江南水乡的雾霭，难以捉摸而又妙不可言。

严明的作品，既有抽象主义色彩，又蕴含淡雅气韵风度，渲染技巧十分明显，色彩浓淡相间，线条灵动柔婉，有油画的抽象和直观，也有国画的含蓄与悠远。严明的作品不仅可以作为家庭陈设装饰瓷去装点居家生活，提升家居品味，更是值得深入品味的艺术作品，能够激发思考与共鸣。

和很多瓷画师傅不同，严明没有带徒弟，他更加享受一个人的时光，虽然九江、景德镇两地跑，但是他并不觉得孤独。“和传统国画不同，西式画法无法分工，也就很难带徒弟，一边带一边讲解，很容易打乱自己的节奏和思考。”

严明画江南，更享受和品味如梦江南的那份宁静和安逸，花梨木桌上清香的云雾茶，窗棂外摇曳的竹影，在轻轻萦绕的古筝曲中，我凝视我画架前玉般洁白的画面，如梦江南正如梦般地向他走来……

（九江日报全媒记者 周慧超）

编辑：魏菲

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